La literatura del futuro


Un año más cerca del futuro, ¿o ya estamos allí? Es muy complejo hablar del futuro cuando, a medida que escribimos esto (o lo leen, en el caso de ustedes), va quedando en el pasado. Pero sí podemos afirmar que cada año que pasa, cada minuto, representa un avance tecnológico que facilita la manera en que comprendemos el mundo y, por tanto, también la literatura.

La tecnología nos ha demostrado que avanza a pasos agigantados cada día. Un día, es un aparato que nos permite comunicarnos a kilómetros de distancia. Al siguiente, es la Inteligencia Artificial que, aparentemente, tiene la respuesta a todo. ¿No debería adaptarse también la literatura a estos cambios? Sin duda alguna, tanto la literatura como la escritura ya no se limitan al papel y al libro. Los tiempos cambian, y con ello, la manera en que el ser humano se acerca o se familiariza con la lectura.

Es por ello que hoy los invitamos a acompañarnos en esta reflexión, o pequeña aproximación, respecto a la manera en que la literatura se ha tenido que adaptar a las necesidades y cambios humanos con la llegada del (presente) futuro.

Como primer punto, nos gustaría destacar el espacio que ha ganado Instagram en lo que respecta a la difusión del arte literario. Seguramente, más de uno se ha topado con alguna cuenta de poesía, pequeños fragmentos o incluso concursos de literatura a nivel internacional. Pero, sobre todo, destaca la difusión de autores emergentes que han encontrado en la plataforma una manera efectiva de ganarse un lugar en este mundo de las letras.

Por otra parte, en X (anteriormente Twitter), las palabras se transforman en el ingenio destacado de aquellos capaces de reinventarse en pocos caracteres. Los escritores de esta red social logran conectar con su público lector de manera efímera y eficiente. Se adaptan a un mundo en el que todo parece ser fugaz. Cada hilo literario se convierte en un desafío creativo que demuestra que la literatura puede encontrarse incluso en los textos más breves.

Wattpad es, sin duda alguna, el que más ha sabido mantenerse. No solo por el vasto universo literario donde las narrativas florecen de todas las maneras imaginables. Sino también por el impulso por parte de los autores para encontrar su propia voz. Además, es el lugar donde el público lector descubre literatura inexplorada y, gracias a su entusiasmo y apoyo hacia los escritores, muchas historias logran el éxito internacional, llegando al papel. ¡E incluso al cine!

Sin embargo, a pesar del avance tecnológico y de la posibilidad de llevar miles de historias en un dispositivo electrónico, el encanto del libro físico es difícil de reemplazar. La lectura se transforma en una experiencia táctil. En una conexión palpable con la obra, y esto es lo que sigue atrayendo a la gran mayoría de los amantes de la literatura. 

En un mundo digital, fugaz y efímero, la acción de comprar un libro, sostenerlo y convertirlo en una extensión más de nuestro cuerpo, es una manera de preservar la tradición. Pero, sobre todo, de seguir manteniendo un poco de nuestra humanidad.

Y tú, ¿aún prefieres el libro físico?

Escritores ajenos a su tiempo

Se nos va noviembre y en Mistoria nos pusimos nostálgicos. Les traemos un breve repaso por la vida y obra de algunos escritores nacidos este mes. Algo habrán hecho, ¿no creen? Y es nuestro trabajo mostrarles porqué merecen ser recordados.

La literatura, como bien saben y si no se los recordamos, suele ser una imagen representativa de una sociedad. Nos muestra, a través de las letras, contextos sociales y políticos, que representan la identidad del ser humano. Es por ello que seleccionamos cinco autores que dieron qué hablar a través de los siglos.

¡Cinco para recordar!

Comencemos este viaje con el escritor y dramaturgo español Lope de Vega. Nació un 25 de noviembre de 1562 en la ciudad de Madrid. Es considerado uno de los autores más importantes del Siglo de Oro Español. Lope de Vega fue un disruptor del cómo se hacía teatro en su contemporaneidad, pues creaba su obra basándose en los gustos e intereses del público y no en la tradición académica de la época. En pocas palabras: un artista adelantado a su tiempo.

Ahora nos vamos a la Francia del siglo XVII. François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, nació el 21 de noviembre de 1694. Fue filósofo y escritor, y tuvo un papel importante en la Ilustración, pues se destacó por luchar contra la ignorancia y el fanatismo religioso de la época. Su espíritu libre le permitió no solo aportar conocimiento y experiencia al ámbito literario, sino que también al artístico, ya que era un defensor de la libertad de expresión.

Casi dos siglos más tarde, en una Rusia zarista regida por un contexto político absoluto, nace Fiódor Mijáilovich Dostoievski el 11 de noviembre de 1821. Dostoievski sin duda alguna fue uno de los escritores con más relevancia de los últimos siglos, su obra se caracteriza principalmente por la exploración de la psicología humana en un contexto político y social autoritario y opresor. Sin embargo, su principal aporte a la literatura, es el realismo con el cual escribe. Marca un antes y un después en la forma de desarrollo de personajes, así como también en el tratamiento de la ficción. Su trabajo, para muchos crudo y demasiado incómodo, no es más que una manera de reflejar el alma humana.

A puertas de la Primera Guerra Mundial, y en un siglo de cambios y conflictos políticos, nace Albert Camus el 7 de noviembre de 1913. Novelista, dramaturgo, filósofo y periodista francés, Camus se embarcó en el viaje de la reflexión de la existencia humana, el mal y la muerte. Crece en un contexto de guerra, y eso lo empuja a plasmar en su obra un movimiento filosófico conocido como el absurdismo. Para Camus la literatura permite que las ideas abstractas de la existencia humana y la individualidad se concreticen, lo que permite que todos puedan reflexionar acerca de la libertad humana en un mundo regido por el absurdismo de la guerra.

Por último, pero no menos importante, les traemos a la única autora de esta lista. Margaret Atwood, nacida el 18 de noviembre de 1939, es una escritora y activista canadiense. La autora de El cuento de la criada, es considerada una de las principales representantes de la literatura feminista contemporánea, pues sus estudios de género, la crítica a una sociedad machista y opresora, son unos de los principales temas abordados en sus obras. Pero sin duda alguna, el cuerpo de la mujer y la representación de este es lo que más se destaca de su trabajo, pues en 2021 le otorgó la nominación al Premio Nobel de Literatura. Una mujer que no solo se destaca en el ámbito literario, sino que también en los temas sociales. Es defensora de los derechos humanos y mantiene una lucha constante contra el cambio climático.

¿Notaron algo en común con estos cinco autores? ¡Exacto! La libertad humana, y por tanto, la libertad de expresión sujeta a su propio contexto y posición individual y social en la época.  Lo que da cuenta cómo la literatura no solo ha sido una manifestación artística y de entretenimiento, sino que también una herramienta para intentar mostrarle al mundo lo abstracto de la existencia misma.

El género del terror en la literatura y el reflejo de una sociedad

Los límites de la ciencia y el nacimiento del monstruo más famoso de todos los tiempos con Frankenstein (Mary Shelley, 1818). El surgir de los vampiros y el horror de la inmortalidad en Drácula. (Bram Stoker, 1897). O el terror psicológico de Edgar Allan Poe en Cuentos Macabros. Los fantasmas de H.P. Lovecraft. O para los más jóvenes y amantes de la ciencia ficción, el universo de Stephen King. Sin duda alguna el género del terror en la literatura universal ha marcado un antes y un después desde épocas antiquísimas.

El género del terror no solo ha estado presente por décadas sin perder popularidad en sus lectores, sino que también ha acompañado los miedos del ser humano adaptándose al contexto histórico en el que este se presenta. Por ello, y a propósito del próximo Halloween, no podíamos quedarnos atrás y traer a la conversación algunas curiosidades, reflexiones y recomendaciones que nos gustaría compartir con ustedes sobre el género.

Terror y horror: ¿no es lo mismo?

Para comenzar, deberíamos adentrarnos un poco más y desmembrar (a propósito de la época) el concepto. La literatura de terror, en términos generales, es la prosa capaz de causar miedo, ansiedad o aterrorizar al lector a través del terror y el horror.

Mientras que el terror y el horror a pesar de que suelen ir de la mano, y que no existen grandes diferencias entre ambos términos, es importante mencionar que se refieren a sensaciones diferentes. El primero no necesariamente debe contar con la presencia de un monstruo para que este se presente, ya que es una sensación de miedo ante lo desconocido. Mientras que el horror se refiere a lo “material”, al monstruo, a la criatura que transgrede las normas de la lógica y la naturaleza humana propiamente tal.  Es por ello que la literatura del terror ha sido tan transcendental, a nuestro parecer, en cada generación para los amantes del género.

El ser humano, la época y el miedo

La atemporalidad del género terror en la literatura ha permitido que el miedo perdure y sea un reflejo no solo de un temor individual, sino que también colectivo que se adapta y se transforma. Con Frankenstein, Drácula, historias de hombres lobo o monstruos, se daba cuenta de que la sociedad le temía a lo monstruoso, a las emociones fuertes y traumáticas que estos representaban, pero sobre todo a lo diferente y cómo estas diferencias no eran aceptadas en la sociedad “normal”.

Mientras que con Edgar Allan Poe o H.P.Lovecraft el miedo no solo mutó a lo que no se podía ver, sino que en lo que era capaz de imaginarse el ser humano transformándose así en un terror psicológico que nace a partir de las inseguridades, delirios o culpas del ser humano; en otras palabras, la existencia misma.

La transformación del terror, y, por lo tanto, del miedo

Con exponentes como Stephen King, Mariana Enríquez, James Herbert o el mismo Dan Brown, el género ha ido mutando, reinventándose y, sobre todo, transformándose. Ya no es solo el monstruo, ya no es lo desconocido o la culpa, sino que ahora es el mismo ser humano y su maldad. Las retorcidas maneras de dañar al otro y cómo, a través de la literatura, se muestran de manera literal o a través de simbolismos. Virus que extinguen sociedades, traumas infantiles, la tecnología dominando a la humanidad, o incluso el terror político y el daño que causa en la historicidad.

Aunque el monstruo y lo paranormal siguen teniendo su público fiel en términos literarios, el género del terror en la literatura ha tenido que adaptarse.

Te traemos una lista de recomendaciones. Mujeres escritoras que podrían despertar tu miedo interior si es que los hombres lobo, los vampiros o los zombies ya no te generan nada.

¡Mujeres al terror!

Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, 2023

Ser un pirata, un navegante, hablarle a los animales. O ser una princesa, un hada, salvar un país de la guerra. Ser compañero de Papelucho, ser amigo de Aladdin y volar en su alfombra mágica. Ser parte de la enseñanza de El Principito, comprenderlo años, décadas después. Tantos escenarios, tantos sueños y, sobre todo, tantos recuerdos. ¿Vemos lo que la literatura infantil nos entregó y le sigue entregando a cientos de niños alrededor de todo el mundo?

La importancia de los autores de este trascendental género literario radica acá. Mismo que, actualmente, es el detonante de la imaginación de nuestra preciada niñez, pero que también para muchos lectores y escritores reconocidos en la actualidad representó la semilla en el camino a la Literatura.

Alice Vieira: calidez y diversidad en su obra

Por votación unánime de parte del jurado internacional, a tan solo seis meses de la apertura a las convocatorias del XIX Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, ya se conoce la esperada ganadora. El galardón que se entregará en la ciudad de Guadalajara, México el próximo 28 de noviembre en la Feria Internacional del Libro (FIL) se irá a Portugal gracias al reconocido talento de la portuguesa Alice Vieira, quien ha encantado al destacado jurado por la diversidad en su obra, así como también la calidad cultural y generacional que muestra, y demuestra, a través de sus letras.

La escritora y periodista nacida en Lisboa, Portugal (1934) no solo se ha caracterizado por su calidad literaria que, gracias a sus años de experiencia, ha ganado; sino que también, y sobre todo, por la internacionalidad de su obra, ya que actualmente es la autora portuguesa más leída en países hispanohablantes, lo que le permitió obtener de manera tan limpia y sencilla (para muchos) el nombrado galardón.

Los jurados que este año se encargaron de elegir al esperado ganador, destacan de la portuguesa sus personajes infantiles y juveniles «entrañables con sentimientos profundos, complejos y llenos de matices (…). Su capacidad de percibir e interpretar el mundo interior de niños y adolescentes; una fina observación de los detalles de la vida cotidiana, y su capacidad de convertir una historia local en universal”. Transformándola así en una escritora capaz de comprender a la niñez y a la juventud, sus sueños y añoranzas, así como también demostrar con esto que la literatura es universal, pero también personal.

Obras destacadas

Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil

No resta importancia mencionar que el premio Iberoamericano SM, es uno de los premios más importante de la lengua hispana, el cual fue creado por la Fundación SM en el año 2005, y que año tras año se encarga de destacar escritores que han entregado riqueza al género literario infantil y juvenil. Este galardón se compone por jurados internacionales pertenecientes a la Oficina de la Unesco en México, el Ibby, la OEI y el Cerlalc.